折りしも２度目の企画会議は、９月１１日の夜から行れた。実際にセットの構成やライティングのプラン、ブルーバックのステージのスケールなどが決められていき、所々で様々な映画やビデオクリップを参考にしながらイメージを作り上げていた。

　参考にしていたビデオの一時停止が解除された瞬間、スタッフ全員が騒然とするニュース映像が飛び込んできた。そう、米国同時多発テロの瞬間である。情報が錯綜し事故なのか事件なのか？暫しミーティングは中断し、今見た事が一体どういうことなのか議論された。

　次々と新たなニュース映像が入ってくるたびに、話が横道にそれながらも本題のミーティングが進んでいき、大筋の撮影プランが組まれていった。

　スタジオ撮影は９月２２日、横浜の黒澤フィルムスタジオの第１ステージで行われる。それまでの間にキャラクタのモデリングとスクリプティング作業を済ませておかなければならないということだ。このおよそ１０日間が長いようでいて以外に短く感じられた。

　撮影後の１週間で全てを仕上げるためにオフィスに戻ってから方法論を揉んだ。結果として分業しないとだめだろうということで、キャラクタのアニメーションはうちの金指が3dsMAXで作成することとして、私のほうは仮想のビルの外観をMAYAで作成する事とした。

　スタジオ撮影時のセットに忠実に外観を作るため、こちらは撮影が済んでからしか手が付けられないので、キャラクタの方の作業を先行させた。牧氏からIllustratorデータでキャラクタを受け取り、MAX上で厚みを付けアニメーションを作成していく。キャラクタの立体化に関しては、丸みは付けずに平べったい状態が良いということでモデリングには何の問題も（手間も？）無かった。

　演出サイドが振付師にお願いして用意したビデオの動きを参考にしながら、なるべく応用が利くようにアクションを作成していった。１週間という限られた時間でのレンダリングを含めた後処理の時に、少しでも多くの解決策を用意しておきたかったのである。

　並行して歌詞を全てひらがなにし、時間軸に沿ってキャラクタのアクションを記入していくシートを作成した。これは後日スタジオ撮影時のシーン確認にも大変有効であった。

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